Un art dématérialisé
 

Une machine créative ?

Là où le savoir faire, la dextérité et l'habileté de l'artiste valorisaient l'oeuvre d'art, l'Internet introduit la facilité, la rapidité, l'assistance technologique (les logiciels en 3D permettent un travail quasi instantané sur les volumes). L'informatique permet une plus grande rapidité de création des couleurs, des formes.  Les "erreurs de parcours" de la création, indélébiles autrefois, peuvent être instantanément "annulées". L'artiste est moins tributaire de ses esquisses, de sa technique. Autant d'évolutions qui semblent dévaloriser l'oeuvre.

On peut nuancer ce propos en soulignant que l'art moderne a déjà considérablement réduit la part des qualités "artisanales" de l'artiste dans la valeur de l'oeuvre. Celle-ci est maintenant surtout centrée sur l'imaginaire qu'elle introduit, le message qu'elle transmet. En s'affranchissant des contraintes matérielles de séchage, de rendu, les artistes peuvent en effet se concentrer sur l'aspect intellectuel de leur création. Il suffit à l'artiste d'être formé à l'informatique, de maîtriser les logiciels de création, de surmonter les problèmes de rendu pour créer un imaginaire propre.
Mais loin de dévaloriser l'oeuvre, cette dématérialisation permet d'intellectualiser l'oeuvre, de la situer dans un espace plus abstrait encore et plus ouvert que celui d'une toile.
 

Le rapport de l'artiste et du public à la création numérique

Nombreux sont les artistes qui supportent mal une telle dématérialisation de l'art. La plupart des artistes entretiennent un lien tactile parfois passionnel avec les matières qu'ils utilisent, leur source d'inspiration provenant même parfois du contact avec les matières, du hasard des mélanges et des résultats. Comment remplacer ce contact par un clavier blanc et cette part d' incontrôlable par la précision et l'obéissance du numérique?
En se dématérialisant, l'oeuvre s'ouvre à un univers de possibles créatifs. Mais elle perd aussi son caractère unique et authentique.

Cette dématérialisation aboutit également à une perte de repères chez les collectionneurs. Certaines oeuvres peuvent disparaître parce que les programmes n'existent plus. Ainsi, la collection telle que nous la connaissons peut être amenée à disparaître: elle sera peut-être un jour éphémère, simplement stockée pour quelques jours sur la boîte de courrier électronique  du tout un chacun.

Cette perte de repères est également sensible chez le public. Dominique Fiat, galeriste, affirme que "ces oeuvres plaisent énormément, mais les collectionneurs n'osent pas encore les acheter, peut-être parce que leur sensibilité n'y est pas adaptée" (cité par Le Monde interactif, 23/02/00).
Un effort de séduction est pourtant mené par les artistes de la Toile. Les sytèmes technologiques tendent, sinon à se sensualisr, du moins à évoluer. Les interfaces se multplie, la participation du spectateur internaute est souvent sollicitée. L'Humour, la surprise font partie intégrante des oeuvres de la Toile.
 

L'important n'est pas l'usage de la technologie mais ce que l'Artiste en fait

Une critique courante que l'on fait aux artistes qui utilisant leur ordinateur est qu'ils restent attachés à une esthétique moderniste, gratuitement peuplée de références technologiques. Cette glorification de l'outil informatique semble naïve de nos jours et n'a plus sa place au moment où ce vecteur cesse d'être une curiosité pour devenir un simple outil, mais avec lequel tout est possible.

Selon Pascale Cassagnau, qui travaille à la délégation aux arts plastiques du ministère de la culture, il faut "éviter d'enfermer ces nouveaux média, comme Internet ou les CD-ROM, dans une sorte de ghetto. Ils constituent au contraire un secteur fédérateur et transversal à l'ensemble des disciplines artistiques". Ainsi, au regard de l'ensemble des sites qui ont servi à cette réflexion, nous pensons que l'art sur Internet n'a pas pour vocation de devenir un courant artistique spécifique, mais plutôt un support qui pourrait se généraliser et devenir la base d'une nouvelle conception de l'art, de la même manière qu'on parle d'une "nouvelle économie".
 
 
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